Egyetlen oldalon találod a tanulási lehetőségeket, a közös munka módszerét, Szitás Tamás szakmai bemutatását és az első találkozás részleteit.
HÁROM KIINDULÓPONT
Nem azonos leckesorozatot kap mindenki. A cél, a korábbi tapasztalat és a rendelkezésre álló gyakorlási idő együtt alakítja az útvonalat.
Mit tanulunk az órákon? ↓
Biztos alapok, természetes testtartás és az első tiszta hang — türelmes, követhető lépésekben.
Régi beidegződések rendezése, örömteli gyakorlás és egy hang, amely végre valóban a tiéd.
Felvételi, verseny, kamarazene vagy színpadi cél: fókuszált felkészülés szakmai iránnyal.
AZ OKTATÁS FÓKUSZAI
Az órákon a részletek mindig egy nagyobb zenei célhoz kapcsolódnak: szabadabb levegőhöz, biztosabb intonációhoz és kifejezőbb mondatokhoz.
Mi történik a hangszerben? ↗Légzés, testtartás, befúvás és biztos fogások. A hangszer már az elejétől örömforrás lehet.
Levegővezetés, intonáció, artikuláció és ujjtechnika — nem puszta gyorsaságért, hanem szabad hangért.
Klasszikus és kortárs művek, együttjáték, zenei kommunikáció és magabiztos színpadi jelenlét.
Célzott műsorépítés, formaérzék és részletekbe menő felkészülés a fontos meghallgatások előtt.
A KÖZÖS MUNKA RITMUSA
A jó óra nem ér véget az ajtóban: olyan világos következő lépéssel zárul, amelyet otthon is meg lehet hallani és érteni.
Első találkozás ↓Honnan indulsz, mit szeretsz, és milyen hangot keresel? Az út a figyelemmel kezdődik.
Világos technikai fókusz és otthon is követhető gyakorlási rendszer ad biztos kapaszkodót.
A gyakorlatból zenei mondat, a hangokból karakter, a tudásból pedig önállóság lesz.
„A technika akkor él, amikor már a saját zenei mondatodat szolgálja.”
Szitás Tamás a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának művésztanára, kamarazenész és szaxofonművész. Oktatásában a pontos hangszeres alap, a kamarazenei figyelem és az önálló zenei gondolkodás ugyanannak a folyamatnak a része — az első hangtól a felsőfokú felkészítésig.
Az órákon a technikai feladatok mindig hallható zenei eredményhez kapcsolódnak. A légzés, az artikuláció, az intonáció és az ujjtechnika azért kap figyelmet, hogy a növendék egyre szabadabban tudjon mondatot formálni.
A közös munka alapja a figyelmes meghallgatás, a világos cél és az otthon is követhető gyakorlási rendszer. A kezdő ugyanúgy személyre szabott irányt kap, mint a felvételire, versenyre vagy koncertre készülő haladó.
A módszer három lépése ↑AZ ÓRÁK MÖGÖTT
Rövid gondolatok a gyakorlásról és arról, hogyan válhat a hangszer működésének ismerete biztosabb, szabadabb játékká.
Beszéljünk a saját utadról ↓PÁLYAKÉP
A tanítás mögött koncerttermi, kamarazenei és több oktatási szinten szerzett tapasztalat áll.
Egyetemi szakmai profil ↗Konzervatóriumi tanulmányok az Egressy Béni Zeneművészeti Szakközépiskolában, Puskás Levente tanítványaként.
Szaxofon BA és Zeneművész-tanár MA diploma a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán.
Alap-, közép- és felsőfokú zeneoktatás az első hangtól a professzionális felkészítésig.
Kamarazenei munka és közreműködések vezető magyar zenekarokkal — élő előadói gyakorlat a tanítás mögött.
EGY ÓRA ÍVE
Az óra felméri az aznapi állapotot, kijelöli az egyetlen legfontosabb fókuszt, majd zenei környezetben próbálja ki az új megoldást.
Kérj személyes találkozást ↓Légzés, tartás, befúvás és a hangszer pillanatnyi reakciója.
Egy jól körülhatárolt feladat, röviden és mérhetően.
A változás rögtön megjelenik a darabban vagy a közös játékban.
Érthető gyakorlási terv a következő találkozásig.
Írd meg röviden, hol tartasz, milyen hangszered van, és mit szeretnél elérni. Az első beszélgetés célja, hogy kiderüljön, milyen út lenne számodra természetes és reális.
szitas.tamas@music.unideb.hu ↗